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Reparación histórica. Cerrando un ciclo.
La Universidad Nacional de Córdoba realizó un acto de reparación histórica dedicado a los egresados de la Licenciatura en Cinematografía en 1975/76, que debido al golpe de estado de 1976 no pudieron participar de un acto académico de graduación en esa oportunidad.
Tuve la fortuna de participar de ese acto, como uno de los graduados.
Detalles del acto
En el diario
El hombre y las imágenes
"El hombre es el animal que se interesa por las imágenes una vez que sabe que lo son. Por eso le interesa la pintura y va al cine. Una definición del hombre desde nuestro punto de vista específico podría ser que el hombre es el animal que va al cine"
Popular
"Todo lo que cruzaba el mar, era mejor, y cuando no teníamos salvación apareció lo popular para salvarnos, creación de pueblo, tenacidad de pueblo. Lo popular no comparó lo malo con lo bueno, hacía lo malo y cuando lo hacía creaba el gusto necesario para no rechazar su propia factura y ciegamente, inconscientemente, estoicamente, prestó su aceptación a lo que surgía de sí mismo y su repudio heroico a lo que venía desde lejos. Mientras tanto, lo antipopular, es decir, lo oculto, es decir lo perfecto, rechazando todo lo propio y aceptando todo lo ajeno, trababa esa esperanza de ser que es el destino triunfador de América."
Producción Cinematográfica a escala regional. En busca de un modelo sustentable en la era digital.
Este es el resultado de un trabajo de investigación que realizamos entre 2008 y 2010, en el marco de la cátedra Diseño y Producción Audiovisual 2 de
Los objetivos fueron describir el modo de producción y comercialización de largometrajes en el orden regional y analizar los resultados de la aplicación del modelo nacional de producción industrial.
Como producto de este trabajo se obtuvieron herramientas concretas, como un Ranking de las recaudaciones de taquilla de las películas estudiadas, una fórmula para calcular el punto de equilibrio en un largometraje nacional sometido al régimen de fomento industrial y una tipología de los 4 modos productivos de largometrajes en la región.
También vimos que el sistema establecido en
Fuera del sistema de subsidios la producción de largometrajes no es sustentable. Tampoco es sustentable la producción que solo pretende recuperar los costos a través de los subsidios.
Es inexorable un cambio muy importante en los próximos años, para dar cabida a la inmensa corriente productiva que crece por fuera del sistema. El signo de la década que comienza es la convergencia comunicacional, con nuevos modelos productivos, nuevas tecnologías y nuevos modos de consumo.
Mentiras que matan 3. Hablemos claro.
Cuando escuché hace unos días el asunto Obama Vs Bin Laden, inmediatamente se me presentó la historia de Mentiras que matan (Wag the Dog, 1997), la película de Barry Levinson, que trata sobre la manipulación de los medios de comunicación con fines políticos por parte del gobierno norteamericano.En la historia de la película, el presidente venía cayendo en las encuestas en vistas de las elecciones, debido a una acusación de abuso sexual; uno de sus asesores estima que sólo la noticia de una guerra podría distraer la atención del electorado en forma favorable, entonces contratan a un exitoso productor de Hollywood para inventar una guerra que sólo existiría por televisión.
En la misma película hay una conversación muy significativa, en la cual el asesor del presidente se ríe cuando el productor le dice que vio escenas de la guerra de Irak por televisión y le sugiere que todo eso que vió fue armado como un videojuego.
Yo también había visto lo mismo por televisión. Solo eso.
Ahora nos contaron -videojuego mediante- cómo realizaron una misión clandestina en otro país, matando a una persona y su familia; presentaron este hecho como un acto de justicia y al día siguiente difundieron los resultados de una encuesta en la que Obama aumenta considerablemente su imagen positiva en su país y a grupos de gente festejando la noticia.
Que yo sepa los castigos a los culpables de algo los determina la justicia en cada país y cuando se trata de problemas entre ciudadanos o gobiernos de distintos países existe una justicia internacional.
Se me ocurrió pensar en una hipotética respuesta de los chilenos (para no hablar siempre de nosotros) si después del golpe de estado y asesinato del presidente democrático Salvador Allende hubieran organizado una misión secreta a los Estados Unidos, matando a Henry Kissinger y su familia y luego lo comunicaran al mundo como un acto de justicia.
En nuestra contra juegan en la Argentina y en los países hermanos unos medios de comunicación tan cipayos que repiten y repiten hasta el hartazgo las mismas mentiras una y otra vez. Así lo hicieron con esta noticia.
Sólo en Canal 7 pude ver unos análisis más centrados en la postura que la Argentina asume en los foros internacionales. Telesur también preparó inmediatamente un informe especial que refleja el pensamiento común a los estados que integran la red.
Me siento identificado con estos dos medios -y muchos otros análisis similares que encontré en la red- y no con el discurso de los medios hegemónicos que lamentablemente producen la mayoría de los contenidos que consume nuestra población.
No busco objetividad en una noticia; sucede que cada vez me banco menos revolver entre la basura. No sé qué puedo encontar allí, si mis cosas no están entre la basura.
Nuestro oficio
Quien nace cineasta viene con una urgencia:
utilizar o fabricar imágenes para testimoniar la historia,
transmitir el asombro, los sueños, la poesía.
Esto no es nuevo, siempre fue así...
el narrador que nos precedió, el más remoto,
se ahonda en el misterio de los tiempos.
Lo hizo Dios como herramienta para contar su obra, la creación, la vida.
Yo diría que la primera proyección la provocó
la estela errante de una estrella
y el primer narrador fue ese lejano padre
que al verla transcurrir le transmitió el asombro
de esa maravilla a su circunstancial compañero
con un gesto, porque aún no se había afinado la palabra.
Pasado el tiempo hilvanó el sonido y le dijo estrella a la estrella
y narró su caída, y al fuego, fuego y describió para asustarnos
el infierno y suavizó el sonido y le narró la vida
y le brotó algún canto y les contó de las flores,
del amor y sus frutos.
Día a día fue mejorando la técnica
de la fascinación y el asombro y dijo:
“Yo quiero que no se acabe el Hombre”
y lo raspó en la piedra y pasaron los tiempos
y trazó su aventura en las cuevas de Altamira,
pero no le bastó, y con los siglos
dibujó la palabra y la incrustó en la arcilla.
Es así como hoy permanecen
nuestros remotos sueños y los dioses que fueron.
Los imperios nacidos “para siempre” y que hoy son arena...
Ese es nuestro oficio... testimoniar el llanto,
testimoniar la historia, cantarles a la pasión,
a la poesía: ser memoria.
Las 10 películas argentinas Top ¿Demoliendo un cliché?
El reciente éxito de El secreto de sus ojos, con cifras de espectadores que no se alcanzaban desde hace muchos años, nos motivó a buscar los datos de otras películas argentinas que superaron la barrera de los 2.000.000 de espectadores.
Solamente 10 películas lograron semejante récord desde que se fiscalizan las entradas por el Instituto de Cine. La primera de ellas Martín Fierro (1968) de Leopoldo Torre Nilsson.
La marca máxima la retiene desde 1975 Nazareno Cruz y el lobo, la inolvidable película de Leonardo Favio, que convocó a más de tres millones y medio de espectadores.
La lista completa incluye otra película de Favio, Juan Moreira (1973) y otra de Torre Nilsson, El santo de la espada (1970). Estos dos directores son los únicos que pudieron romper dos veces la barrera de los 2.000.000. Esto los coloca también al tope de la popularidad.
La lista de los directores populares top se completa con Manuel García Ferré, Sergio Renán, María Luisa Bemberg, José Luis Massa, Héctor Olivera y Juan José Campanella. Este último se ubicó cuarto en el ranking. Favio sigue siendo, 35 años después de "Nazareno...", el más favorecido por el público.
Analizando la lista completa de las 10 más populares se puede poner en cuestión un cliché que suele correr suelto de cuerpo por nuestras pampas: "El cine masivo o popular es de mala calidad". Y a veces con el condimento de que ese cine es nacional ¿Quién no escuchó eso alguna vez?
Un buen ejercicio para superar la pobre mirada del cliché consistiría en evaluar, aunque sea en una mirada rápida, la calidad de estas películas, que son justamente las que, en un lapso de más de cuarenta años, prefirió el público argentino,contando solamente las nacionales. Va el ejercicio.
Evalúe el lector las cuatro películas nombradas más estas otras seis: Manuelita, La tregua, Camila, Patoruzito, La Patagonia rebelde, y El secreto de sus ojos.
Como en el aparentemente sencillo acto de evaluar una película subyace el riesgo de caer en subjetividades del orden de las preferencias culturales personales, valores estéticos o modas expresivas actuales, se podría limitar el análisis a considerar a cada película en una de estas dos categorías: digna o indigna de ser vista por el gran público. La categoría de digna la obtiene entonces un película, cuando logra las siguientes tres cualidades: a) técnicamente está bien realizada, b) posee a simple vista logros estéticos y narrativos que la destacan del resto, y c) trasmite valores temáticos que pueden, en el trazo grueso del análisis, considerarse positivos.
Si el lector no vio todas estas películas puede ayudarse, si es necesario, con los datos irrefutables del ranking, confiando en que es difícil que más de dos millones de personas se equivoquen en lo mismo al mismo tiempo. Quede claro que hablamos de películas.
Aprendiendo con los alumnos. La tercera es la vencida.
Este grupo de más de 30 alumnos cursa el seminario Gestión de los Medios Audiovisuales, perteneciente al Postítulo en Comunicación Audiovisual en la Universidad Nacional de Rosario.
Uno de los temas que estamos desarrollando (me toca la responsabilidad de dictar ese seminario) es el análisis del sistema nacional de fomento a la producción de largometrajes.
El mismo tema, desde otros enfoques y niveles lo vemos con los alumnos de la EPCTV y también con los de la UAI.
El caso que me interesa compartir se resume en cómo, con la ayuda de los alumnos de estas tres carreras, logramos perfeccionar y actualizar una herramienta didáctica muy útil para comprender y resolver problemas sobre un fenómeno muy complejo y cotidiano para la especialidad.
Para ello preparé una presentación que concluye con la resolución de unos problemas. Para el primero de ellos se requiere una fórmula para calcular el punto de equilibrio en la producción de una película industrial de largometraje en la Argentina, comprendido en los regímenes de fomento vigentes.
La primera versión de la fórmula vio la luz en 2008 cuando entre dos alumnos de la UAI (con más habilidades aritméticas que yo) me ayudaron a plantearla en una forma sencilla. Este paso nos ayudó a resolver problemas más rápidamente que con el método anterior.
Luego, ante la inquietud por incorporar a la fórmula la incidencia de los gastos de comercialización en ese punto de equilibrio, nos encontramos con un nuevo problema derivado de la circunstancia de que estos gastos no están abarcados por los subsidios mencionados y no pueden sumarse directamente.
La segunda versión apareció entonces la semana pasada, pero duró muy poco, al ser observada por una alumna, que descubrió un error: al sumar los gastos de producción con los de comercialización se produce una distorsión en el resultado, que, lejos de ser despreciable, como supuse intuitivamente, es importante. No obstante hicimos el práctico con la salvedad del error y con la promesa de revisar la fórmula.
Mientras estaba preparando la tercera versión, ayudado por otra alumna, versada en operaciones matemáticas, me sugirió que modificara las denominaciones de los términos para simplificar más aún la comprensión y el uso de la fórmula, de manera de identificar cada término con una sola letra. Es así que, finalmente, tenemos la versión definitiva. ¿La tercera es la vencida?
Seminario 2010 en la EPCTV
Comenzó un nuevo año de Seminario de Especialización en
En el turno tarde, el Seminario está a cargo de Raúl Bertone, director de
Esta asignatura es la culminación de la carrera de Realización Audiovisual y comprende fundamentalmente la realización del trabajo final, que consiste en una producción audiovisual de carácter profesional. También producen los alumnos otros trabajos prácticos previos, evaluaciones parciales y una monografía sobre alguno de los temas desarrollados.
En el programa se detallan las unidades temáticas, la metodología, las formas de evaluación y la bibliografía. En el turno tarde la actividad está orientada a Producción. En el turno noche a Puesta en escena.
Este 2010, en el turno tarde tenemos como pasante a Luciana Enríquez, colaborando en la coordinación y asesoramiento de las actividades académicas, especialmente en el trabajo con los alumnos de etapas avanzadas, que ya regularizaron el Seminario.
Por otro lado, Sofía Elizalde, alumna del Seminario, está realizando una pasantía en el Centro de Documentación Multimedia del
Las clases y reuniones de taller se realizan los miércoles de
Finalmente, los jueves, también de
Mi pequeño retazo del 24
Yo también tengo mi pequeño retazo de aquel 24 de marzo del 76; clara señal del comienzo del espanto. ¡Qué día que no me gustaría revivir ni por nada del mundo!Con mi amigo inseparable y compañero Tonio liderábamos una agrupación estudiantil -Cine y Liberación- en la Escuela de Cine de la Universidad de Córdoba. Para quienes no conocen el sitio, les comento que la Escuela de Cine estaba en la Ciudad Universitaria de Córdoba, un poco alejada de los grandes edificios, rodeada por un bosquecito que le confería un aura muy particular; era un lugar hermoso, que nunca voy a olvidar porque albergó los mejores días de mi juventud y del cual lo que menos recuerdo es ese día 24.
No sabíamos, hasta que lo comprobamos en carne propia, lo sangriento que iba a ser el período siguiente al golpe de estado. Entonces ese día, con nuestros 23 años, fuimos a nuestro lugar de estudios con bastante temor por lo que pudiera suceder y nos encontramos con un tanque de guerra frente a la puerta de ingreso. Un tanque de guerra de verdad, como no habíamos visto nunca uno de tan cerca, y con el cañón principal apuntando hacia la puerta.
Todo en absoluto silencio. El silencio era propio del lugar. No tanto silencio. Intentamos infructuosamente abrir la puerta, como si el tanque no estuviera allí, a unos cinco metros y con su agujero negro quieto mirando ese mismo lugar. Parecía que no había nadie dentro del tanque, pero estábamos seguros que si.
Allí estuvimos un rato, merodeando, esperando no sé qué. Tal vez esperábamos al resto de los compañeros, para hacer algo entre muchos, o que pasara algo sobrenatural que cambiara el estado de cosas. Pero nada pasó en ese momento, que se extendía dolorosamente, interminable.
La Escuela de Cine fue una de las primeras instituciones víctimas de la sangrienta dictadura que comenzaba. Ese detalle nunca me pasó inadvertido; pienso que se convirtió un rasgo de identidad del cineasta. El mismo 24 cerraron la Escuela de Cine y la de Teatro; no cerraron la de Música ni la de Artes Visuales, que compartían el mismo lugar físico. También se cerró la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata.
Qué curiosa que es la memoria. Recuerdo solamente la imagen del tanque y la puerta cerrada; me recuerdo en el lugar, con el Tonio, sin saber qué hacer, desesperados. Pero no recuerdo qué hicimos inmediatamente después.
Después vino un tiempo de espanto, que solo la reconquista de la Democracia -ocho años después- logró mitigar en parte. Todavía hoy, justicia y movilización mediante, seguimos tratando de curar las heridas abiertas.
Hoy el Tonio Magliano ya no está; se fue hace diez años. Aunque no fue una víctima directa de la dictadura, dedico este recuerdo a su memoria.
Entrevista a Liliana Mazure, presidenta del INCAA
Liliana Mazure realiza su balance y anticipa los planes para 2010. En una entrevista reciente, la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales habla de todo: el presupuesto, los subsidios, los comités, el Plan de Fomento, los Espacios INCAA, Ventana Sur, Mar del Plata, la ENERC, los cambios legislativos, la exhibición, INCAA TV, las operas primas, y todos los proyectos y desafíos de este año.
En el archivo en línea hay otro informe sobre los detalles del presupuesto ejecutado en 2009 en el INCAA.
INCAAtv, el nuevo canal de TV abierta
“No va a ser una señal para cinéfilos, sino para todo tipo de espectadores”, dice Marcelo Schapces, productor ejecutivo de la señal, que emitirá un 65 por ciento de cine argentino, un 25 por ciento latinoamericano y un 10 por ciento mundial.
Escenarios virtuales
Entre las múltiples posibilidades de manipular las imágenes que permiten las nuevas tecnologías, esta gente hace de todo con los escenarios virtuales y otros efectos. En el video pueden verse algunos ejemplos. El siguiente es el enlace de la empresa
Animación tradicional
Donde los libros cobran vida. Es un institucional realizado en animación tradicional para el Consejo del Libro de Nueva Zelanda.
Estudiantes de cine y documentalistas dicen
Los cineastas se juntan y tiene algo para decir. En los meses de octubre y noviembre hubo dos reuniones de cineastas latinoamericanos que produjeron y dijeron lo suyo. En Viña del Mar, Chile, en el marco del 21º Festival Internacional de Cine, hubo una reunión de FEISAL (Federación de Escuelas Iberoamericanas de Imagen y Sonido) y se encontraron directivos y estudiantes de escuelas de varios países. Los estudiantes produjeron un documento, leído en el acto de clausura del Festival, que expresa sus inquietudes sobre las escuelas, la identidad del cine de nuestros países y los problemas de distribución. Ver el documento completo.Unos días antes, en Guayaquil, Ecuador, se produjo el segundo Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y del Caribe, continuando la saga que comenzó en 2008 en Caracas. En esta oportunidad también se produjo un documento que refleja la problemática del documental en el marco de las acciones de integración regional. Ver el documento completo.
Ambos documentos tienen contenidos que justifican que les prestemos un poco de nuestro tiempo.
Lengua y sonido en el cine argentino
Algunas limitaciones tecnológicas dificultaron durante muchos años la comprensión de la palabra hablada en el discurso cinematográfico, concretamente -para nosotros- en el cine argentino, generalizándose en la opinión de los espectadores la idea de que el cine argentino tiene mal sonido. ¿Quién no escuchó decir alguna vez que "el cine argentino es malo porque no se entiende lo que hablan"? En la redada cayeron también el cine español y el resto del hispanohablante.
Como todo cliché, la aludida sentencia tiene sus bases ciertas; en este caso, en las características técnicas que dominaron el sistema de registro, procesamiento y reproducción del sonido en su época analógica. La calidad del sonido siempre responde al nivel del eslabón más débil de la cadena tecnológica; y por algún motivo, salvo honrosas excepciones, las películas hispano habladas llegaban a los espectadores con dificultades.
Desde hace unos años, con la generalización de la tecnología digital y la disminución de la brecha tecnológica, aquellas dificultades han desaparecido totalmente y ya se estableció un nuevo estándar en el cual no es aceptable que las palabras no se entiendan. Al tiempo que las productoras mejoraron la calidad de registro y procesamiento, las salas de cine se han actualizado al igual que la tecnología de los televisores y reproductores hogareños, de manera que hoy el espectador ya se siente incómodo cuando no entiende lo que los actores dicen. Es la norma.
Lo curioso del fenómeno es que este viejo cliché se mantiene en la conformación de la identidad del cine argentino, aun después de haber sido superado el problema técnico. Hoy seguimos escuchando -aún de gente muy joven, que nunca escuchó el cine con la vieja tecnología, salvo en televisión- que "el cine argentino no se escucha bien. No se entiende."
Se me ocurren algunas preguntas sobre este fenómeno: ¿Sucederá lo mismo, en otras latitudes, con el cine hablado en el idioma propio? ¿Los nuevos espectadores de nuestro cine tendrán el mismo concepto? ¿Tendrá alguna relación este fenómeno con lo que consideramos buenos actores y malos actores? ¿En qué nos basamos cuando decimos que los actores anglohablantes son buenos o malos, si la mayoría de nosotros no entenderíamos lo que dicen de no ser por los subtítulos o el doblaje? ¿El doblaje es bueno o malo? ¿Qué es lo que realmente se pierde con el doblaje? ¿Da lo mismo que el doblaje sea en español argentino que en otro español centroamericano o sudamericano? ¿Nos sirve para algo defender el español argentino? ¿Tendrá algo que ver en esto la dependencia cultural?
Argentina latente
Argentia latente (2007) es un documental de Fernando Pino Solanas que refleja, en esperanzadora y crítica mirada, la potencialidad y la creatividad de la ciencia para salir adelante en la Argentina en el marco de un modelo de país que resguarde los intereses nacionales. En el sitio oficial hay más información sobre la película, que se puede ver completa en este enlace. También hay un reportaje a Pino Solanas realizado por el colega Fernado Varea, en el blog Espacio Cine, donde el realizador habla del documental y de su cine.
Evita
En el día del aniversario de la muerte de Evita, propongo como homenaje un fragmento del documental Perón, sinfonía del sentimiento. (1999) de Leonardo Favio. En la red hay una gran cantidad de documentos y videos sobre Evita, como para informarse sobre su vida y obra.
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