enfermedad del presente.
¿Cuándo dejarás mi tierra?
¿Cuándo harás libre a mi gente?
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Obsolescencia programada
Hace unos días la Televisión Española emitió el documental Comprar, tirar, comprar. La historia secreta de la obsolescencia programada. Este trabajo de la directora Cozima Dannoritzer analiza y describe el conocido recurso industrial de reducir deliberadamente la vida útil de un producto para que el consumidor se vea obligado a comprar otro nuevo.
El documental está realizado a partir de una investigación que evidencia seriedad y el fenómeno explicado sencillamente y con ejemplos de productos y marcas de uso cotidiano, además de casos históricos emblemáticos.
Es un claro ejemplo de una idea sencilla muy bien realizada, que presenta un aspecto poco conocido de la producción y el consumo, y sobrepasa holgadamente el ronroneo quejoso superficial al que estamos acostumbrados. También explora en recursos que proponen algunas personas y organizaciones que se resisten a aceptarlo y luchan contra el fenómeno, aprovechando los nuevos modos de la comunicación.
El documental dura 52 minutos y puede verse en el sitio de la TVE, donde hay mas info sobre el tema y la directora. Si el sitio no responde bien, directamente en YouTube está completo.
Negra Idea
Negra Idea es un corto de animación que realizó en 2006 Sabrina Gullino Valenzuela Negro, como trabajo final en la Escuela de Animadores de Rosario. Sabrina es la nieta recuperada por Abuelas Nº 96, hija de Raquel Negro y Tulio Valenzuela, que estuvieron secuestrados en la Quinta de Funes y están desaparecidos. Descubrió su identidad hace menos de un año. Es una historia conmovedora. En el enlace siguiente se puede leer una entrevista que le realizó José Maggi para el diario Página 12. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/9-20791-2009-10-25.html
Rol del artista
"Mi rol en la sociedad, o la de cualquier artista o poeta, es intentar expresar lo que sentimos todos. No decir a la gente cómo sentirse. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros"
Derecho a la Comunicación
Este sitio hay info sobre la Campaña Argentina por el Derecho a
Poema
"... En esta noche tan fría y tan mía
pensando siempre en lo mismo me abismo
y aunque quiera arrancarla,
desecharla
y olvidarla
la recuerdo más..."
pensando siempre en lo mismo me abismo
y aunque quiera arrancarla,
desecharla
y olvidarla
la recuerdo más..."
Confusion en el MACMa
Tres obras de Confusion Group, pasaron a formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
Las obras del grupo son: Viendo la vida pasar, pintura de técnica mixta; Gurugle, escultura que integra videoarte, y Disculpen las Molestias una videocreación/performance ganadora de tres premios y finalista en más de 25 festivales internacionales.
Estos trabajos formaron parte de la octava edición de Madrid Tentación, Salón Internacional de Colectivos de Creadores Independientes y Nuevos Espacios de Arte, una plataforma del arte alternativo y trasgresor, para quienes están trabajando y aportando al arte de vanguardia desde diferentes soportes y manifestaciones.
La fundación Temas de Arte adquirió las obras y las donó al Museo para su colección permanente.
Dos de los miembros de Confusion Group son Rafael y Eduardo Bertone, mis sobrinos. Más sobre el grupo en confusiongroup.blogspot.com
Animación tradicional
Donde los libros cobran vida. Es un institucional realizado en animación tradicional para el Consejo del Libro de Nueva Zelanda.
Emprendedora que sueña con viajar
Vi este mensaje en el boletín Cineastas Rosarinos y me resulta muy apasionante el empuje conque Flavia encaró la concreción de su sueño. Les propongo a los lectores de Secuencia que se den una vuelta por el sitio.Para viajar a España
Amigos, me comprometo a ayudarlos a cumplir sus sueños! Los contacto por lo siguiente: me gané una beca a España pero no dispongo de medios para costear los gastos. Entonces, decidí ofrecer + de 1000 esculturas de mi autoría desde $10 c/u para conseguir los fondos. ¿Me ayudas? Gracias,
Flavia Mauro /
Directora de Arte
Dibujito
Kseniya Simonova es la ganadora de la edición Ucraniana de Tienes talento. En la final, dibujó con sus dedos en arena, en vivo, una animación de la invasión alemana de Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial.
De noche: Nocturne
Un video nocturno sin iluminación artificial. Utiliza una tecnología muy moderna; pero no es solo tecnología.
Escalinata
La secuencia de la escalinata de Odesa es una de las piezas más reconocibles en la iconografía del cine de todos los tiempos. Como la silueta de Charlot, o casi. Sesenta y dos años después que Eisenstein filmara El acorazado Potemkin (1925), un joven, polaco, residente en Estados Unidos desde 1982, Zbigniew Rybezynski -nacido en 1949 y formado en una de las escuelas que más talentos cinematográficos ha aportado en las dos pasadas décadas, el centro de Lodz-, realiza la cinta Steps (1987). Este video de 24 minutos es algo más que un homenaje a la célebre escalinata en la que Eisenstein representó las matanzas de 1905.
Se trata, por un lado, de una osada, portentosa y superrealista manipulación de un fragmento clásico de¡ cine, imposible de realizar antes de la aparición de las sofisticadas tecnologías de la imagen electrónica. Gracias a las prestaciones del Paintbox, el ADO y el Ultimate, entre otros equipos, Rybczynski ha extraído literalmente del celuloide algunos de los personajes de El acorazado y los ha removido de su sitio para insertar una comitiva de turistas norteamericanos que visita en nuestros días aquel escenario de la Revolución, de modo que en Steps coexisten los dos relatos, los dos fondos de imagen, el blanco y negro original con el color saturado de la electrónica.
Rybczynski ya lo ha hecho casi todo en vídeo. Es mucho más que un autor fascinado por las nuevas herramientas tecnológicas, desde sus trabajos pioneros con el video de alta definición y desde su Tango, premiado con un oscar, hasta esa portentosa Imagine, en la que un travelling sin fin, posible sólo en los sueños y en el Ultimate, condensa toda la vida de una persona.
Texto extraido del artículo "Steps, ejemplo de imagen electrónica" de J. R. Pérez Ornia, publicado del diario El País, de Madrid.
Alegría
Cirque de Soleil.
Una muestra de lo que se puede hacer cuando un equipo artístico trabaja en serio. Esta gente tiene algo que decir y lo dice sin hablar. Además de la perfección de movimientos acá hay diseño, música, canto, baile, relato, coreografía, sonido, iluminación, escenografía, vestuario, maquillaje. Acá se ve mucho trabajo en equipo, disciplina, constancia, creatividad, esfuerzo, entrenamiento, coordinación, virtuosismo, exigencia, riesgo, cooperación, solidaridad, compromiso, trabajo, trabajo y trabajo.
Cuando Guy Laliberté, un joven lanzallamas canadiense, decidió reunir en 1982 a artistas callejeros de Québec para crear una compañía circense a la que bautizó Cirque du Soleil, seguramente no se imaginó que 24 años más tarde se convertiría en un empresario internacional responsable del circo más grande del mundo, con once shows itinerantes y permanentes que giran alrededor del planeta empleando a cerca de 3000 personas.
Creado para conmemorar los primeros 10 años de la formación del grupo, "Alegría" se estrenó en Montreal, Canadá, en abril de 1994 y se calcula que desde entonces fue visto por 9 millones de personas en 15 países.
Cantando en masa
Hace unos días, el 30 de abril, alguien juntó a toda esta gente en la Plaza Traflagar, de Londres, para hacer una promoción, festejar y grabar este videíto.
Si nosotros, en Rosario, juntáramos un montonazo de gente así en el Monumento, o en el Parque, o en el Puente, o en La Florida... ¿Qué tema cantaríamos?
http://www.youtube.com/watch?v=orukqxeWmM0
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