Translate

Mujer

"... Cuando los buitres te dejen tranquila
y huyas de las estampas y el ultraje
empezaremos a saber quién fuiste ..."

¿Quién lo dijo?

Nuestro oficio

Quien nace cineasta viene con una urgencia:

utilizar o fabricar imágenes para testimoniar la historia,

transmitir el asombro, los sueños, la poesía.

Esto no es nuevo, siempre fue así...

el narrador que nos precedió, el más remoto,

se ahonda en el misterio de los tiempos.

Lo hizo Dios como herramienta para contar su obra, la creación, la vida.

Yo diría que la primera proyección la provocó

la estela errante de una estrella

y el primer narrador fue ese lejano padre

que al verla transcurrir le transmitió el asombro

de esa maravilla a su circunstancial compañero

con un gesto, porque aún no se había afinado la palabra.

Pasado el tiempo hilvanó el sonido y le dijo estrella a la estrella

y narró su caída, y al fuego, fuego y describió para asustarnos

el infierno y suavizó el sonido y le narró la vida

y le brotó algún canto y les contó de las flores,

del amor y sus frutos.

Día a día fue mejorando la técnica

de la fascinación y el asombro y dijo:

“Yo quiero que no se acabe el Hombre”

y lo raspó en la piedra y pasaron los tiempos

y trazó su aventura en las cuevas de Altamira,

pero no le bastó, y con los siglos

dibujó la palabra y la incrustó en la arcilla.

Es así como hoy permanecen

nuestros remotos sueños y los dioses que fueron.

Los imperios nacidos “para siempre” y que hoy son arena...

Ese es nuestro oficio... testimoniar el llanto,

testimoniar la historia, cantarles a la pasión,

a la poesía: ser memoria.

¿Quién lo dijo?

Discriminación

En estos días en que los argentinos estamos sacudiéndonos lentamente algunos restos de esa vieja fea costumbre de discriminar, quiero traer a la memoria la discriminación que sufrió, acá cerca, un artista, casi desconocido tanto ayer como hoy: Cayetano Silva. Silva era también empleado policial pero al morir por serios problemas de salud en Rosario, en 1920, la policía le negó sepultura en el Panteón Policial por ser negro y fue sepultado sin nombre. Por suerte alguna gente y el tiempo se encargaron de saldar parcialmente esa deuda.
En este enlace hay una reseña de la historia de Silva y su obra más conocida, la marcha San Lorenzo.

Patrimonio de todos

"... En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda. Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos ellos sin importar el país donde nacieron, como patrimonio que merece los cuidados del mundo entero. Mucho más de lo que se merece la Amazonia..."

Las 10 películas argentinas Top ¿Demoliendo un cliché?

El reciente éxito de El secreto de sus ojos, con cifras de espectadores que no se alcanzaban desde hace muchos años, nos motivó a buscar los datos de otras películas argentinas que superaron la barrera de los 2.000.000 de espectadores.
Solamente 10 películas lograron semejante récord desde que se fiscalizan las entradas por el Instituto de Cine. La primera de ellas Martín Fierro (1968) de Leopoldo Torre Nilsson.
La marca máxima la retiene desde 1975 Nazareno Cruz y el lobo, la inolvidable película de Leonardo Favio, que convocó a más de tres millones y medio de espectadores.
La lista completa incluye otra película de Favio, Juan Moreira (1973) y otra de Torre Nilsson, El santo de la espada (1970). Estos dos directores son los únicos que pudieron romper dos veces la barrera de los 2.000.000. Esto los coloca también al tope de la popularidad.
La lista de los directores populares top se completa con Manuel García Ferré, Sergio Renán, María Luisa Bemberg, José Luis Massa, Héctor Olivera y Juan José Campanella. Este último se ubicó cuarto en el ranking. Favio sigue siendo, 35 años después de "Nazareno...", el más favorecido por el público.
Analizando la lista completa de las 10 más populares se puede poner en cuestión un cliché que suele correr suelto de cuerpo por nuestras pampas: "El cine masivo o popular es de mala calidad". Y a veces con el condimento de que ese cine es nacional ¿Quién no escuchó eso alguna vez?
Un buen ejercicio para superar la pobre mirada del cliché consistiría en evaluar, aunque sea en una mirada rápida, la calidad de estas películas, que son justamente las que, en un lapso de más de cuarenta años, prefirió el público argentino,contando solamente las nacionales. Va el ejercicio.
Evalúe el lector las cuatro películas nombradas más estas otras seis: Manuelita, La tregua, Camila, Patoruzito, La Patagonia rebelde, y El secreto de sus ojos.
Como en el aparentemente sencillo acto de evaluar una película subyace el riesgo de caer en subjetividades del orden de las preferencias culturales personales, valores estéticos o modas expresivas actuales, se podría limitar el análisis a considerar a cada película en una de estas dos categorías: digna o indigna de ser vista por el gran público. La categoría de digna la obtiene entonces un película, cuando logra las siguientes tres cualidades: a) técnicamente está bien realizada, b) posee a simple vista logros estéticos y narrativos que la destacan del resto, y c) trasmite valores temáticos que pueden, en el trazo grueso del análisis, considerarse positivos.
Si el lector no vio todas estas películas puede ayudarse, si es necesario, con los datos irrefutables del ranking, confiando en que es difícil que más de dos millones de personas se equivoquen en lo mismo al mismo tiempo. Quede claro que hablamos de películas.

No me hace falta

"No creo en dios y no me hace ninguna falta. Por lo menos estoy a salvo de ser intolerante. Los ateos somos las personas más tolerantes del mundo. Un creyente fácilmente pasa a la intolerancia. En ningún momento de la historia, en ningún lugar del planeta, las religiones han servido para que los seres humanos se acerquen unos a los otros. Por el contrario, sólo han servido para separar, para quemar, para torturar. No creo en dios, no lo necesito y además soy buena persona."

Aprendiendo con los alumnos. La tercera es la vencida.

Este grupo de más de 30 alumnos cursa el seminario Gestión de los Medios Audiovisuales, perteneciente al Postítulo en Comunicación Audiovisual en la Universidad Nacional de Rosario.
Uno de los temas que estamos desarrollando (me toca la responsabilidad de dictar ese seminario) es el análisis del sistema nacional de fomento a la producción de largometrajes.
El mismo tema, desde otros enfoques y niveles lo vemos con los alumnos de la EPCTV y también con los de la UAI.
El caso que me interesa compartir se resume en cómo, con la ayuda de los alumnos de estas tres carreras, logramos perfeccionar y actualizar una herramienta didáctica muy útil para comprender y resolver problemas sobre un fenómeno muy complejo y cotidiano para la especialidad.
Para ello preparé una presentación que concluye con la resolución de unos problemas. Para el primero de ellos se requiere una fórmula para calcular el punto de equilibrio en la producción de una película industrial de largometraje en la Argentina, comprendido en los regímenes de fomento vigentes.
La primera versión de la fórmula vio la luz en 2008 cuando entre dos alumnos de la UAI (con más habilidades aritméticas que yo) me ayudaron a plantearla en una forma sencilla. Este paso nos ayudó a resolver problemas más rápidamente que con el método anterior.
Luego, ante la inquietud por incorporar a la fórmula la incidencia de los gastos de comercialización en ese punto de equilibrio, nos encontramos con un nuevo problema derivado de la circunstancia de que estos gastos no están abarcados por los subsidios mencionados y no pueden sumarse directamente.
La segunda versión apareció entonces la semana pasada, pero duró muy poco, al ser observada por una alumna, que descubrió un error: al sumar los gastos de producción con los de comercialización se produce una distorsión en el resultado, que, lejos de ser despreciable, como supuse intuitivamente, es importante. No obstante hicimos el práctico con la salvedad del error y con la promesa de revisar la fórmula.
Mientras estaba preparando la tercera versión, ayudado por otra alumna, versada en operaciones matemáticas, me sugirió que modificara las denominaciones de los términos para simplificar más aún la comprensión y el uso de la fórmula, de manera de identificar cada término con una sola letra. Es así que, finalmente, tenemos la versión definitiva. ¿La tercera es la vencida?

Autor y autoridad

"... El concepto de autor no existía tal como hoy lo entendemos: autor era el que tenía «autoridad», y la autoridad provenía de la tradición, nunca de la originalidad. Por esto, el autor se escudaba en la autoridad de la tradición y omitía la propia firma. Los nuevos dilemas a tratar son, sin duda, la credibilidad, laidentidad y la privacidad, éstos, y no otros, representan los verdaderos desafíos online."

La Educación es el camino

"Me siento como aquellos humanos que vieron una rueda por primera vez. O como los que vieron el fuego por primera vez. Uno siente que le tocó en suerte vivir un hito en la historia. Se están abriendo las puertas de todas las bibliotecas y de todos los museos; van a estar a disposición todas las revistas científicas y todos los libros del mundo. Y probablemente todas las películas y todas las músicas del mundo. Es abrumador. [...] Este mundo nuevo no nos simplifica la vida, nos la complica. Nos obliga a ir más lejos y más hondo en la educación. No hay tarea más grande delante de nosotros."

Recuerdos, narración y memoria

“El recuerdo narrado es producto de una selección, y por lo mismo va acompañado de silencios y olvidos. Quien recuerda procura crear una identidad consigo mismo que armonice el pasado y el presente. A la vez, muestra un afán por inscribir su vivencia individual en su mundo, ya en conflicto, ya en acuerdo. La memoria es entonces un campo de acción en que continuamente se negocian las percepciones de ser y estar en el mundo. La evidencia fáctica aparece así contextuada por una interpretación de la vida, de manera que la acción de recordar en sí resulta históricamente significativa. Los datos duros que arroja la entrevista, si bien importantes, lo son en menor grado que la memoria como proceso histórico. Dos escritores tan distintos como Alessandro Portelli y Oliver Sacks coinciden en señalar que la memoria trasciende la verdad de los hechos y ofrece la verdad del arte y del corazón.”

Siembra

"... Qué país! ¡Qué país! ¡No me explico por qué nos despelotamos tanto... si éramos multimillonarios! Ud. iba y tiraba un granito de maíz y ¡paf!, le crecían diez hectáreas.... Sembraba una semillita de trigo y ¡ñácate!, una cosecha que había que tirar la mitad al río porque no teníamos dónde meterla... Compraba una vaquita, la dejaba sola en el medio del campo y al año se le formaba un harén de vacas... Créame, lo malo de esta fertilidad es que una vez, hace años, un hijo de puta sembró un almácigo de boludos y la plaga no la pudimos parar ni con DDT. Aunque la verdad es que no me acuerdo si fue un hijo de puta que sembró un almácigo de boludos, o un boludo que sembró un almácigo de hijos de puta."

Seminario 2010 en la EPCTV

Comenzó un nuevo año de Seminario de Especialización en la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario.

En el turno tarde, el Seminario está a cargo de Raúl Bertone, director de la EPCTV y en el turno noche de Héctor Molina, regente; ambos docentes titulares.

Esta asignatura es la culminación de la carrera de Realización Audiovisual y comprende fundamentalmente la realización del trabajo final, que consiste en una producción audiovisual de carácter profesional. También producen los alumnos otros trabajos prácticos previos, evaluaciones parciales y una monografía sobre alguno de los temas desarrollados.

En el programa se detallan las unidades temáticas, la metodología, las formas de evaluación y la bibliografía. En el turno tarde la actividad está orientada a Producción. En el turno noche a Puesta en escena.

Este 2010, en el turno tarde tenemos como pasante a Luciana Enríquez, colaborando en la coordinación y asesoramiento de las actividades académicas, especialmente en el trabajo con los alumnos de etapas avanzadas, que ya regularizaron el Seminario.

Por otro lado, Sofía Elizalde, alumna del Seminario, está realizando una pasantía en el Centro de Documentación Multimedia del la EPCTV, trabajando en una movida muy intensa con la retrospectiva de Seminario. Este año pretendemos avanzar en la puesta en valor del patrimonio de la asignatura, que lo constituyen sus producciones. Por un lado las preservamos y por otro las difundimos, en proyecciones y poniéndolas a disposición de los interesados a través de la red.

Las clases y reuniones de taller se realizan los miércoles de 15 a 17. Los viernes de 15 a 17 se desarrollan los seminarios extracurriculares, uno por cuatrimestre. En este primer cuatrimestre, por la tarde, el profesor Oscar Vega dicta el seminario Dirección de Arte.

Finalmente, los jueves, también de 15 a 17, se realizan las reuniones de asesoramiento y coordinación con los grupos que ya están avanzados en la producción del trabajo final de la carrera.

Alfabetización digital

"...Lo que hace universal la red es la información, no el conocimiento. Eso es algo que cada uno tiene que trabajar.

La alfabetización digital y la educación para los medios deben ser transversales en cualquier carrera universitaria. En carreras de Comunicación, para aprender cultura digital hay que hacer comunicación digital..."

¿Quién lo dijo?

Analfabeto político

“El peor analfabeto, es el analfabeto político. Él no ve, no habla, no participa de los acontecimientos políticos. Él no sabe que el costo de la vida, el precio del pescado, de la harina, del alquiler, del calzado o del remedio dependen de las decisiones políticas. El analfabeto político es tan burro que se enorgullece e hincha el pecho diciendo que odia la política. No sabe el muy imbécil, que de su ignorancia política nace la prostituta, el menor abandonado, el asaltante y el peor de los bandidos que es el político corrupto y el lacayo de las empresas nacionales y multinacionales.”

Negra Idea

Negra Idea es un corto de animación que realizó en 2006 Sabrina Gullino Valenzuela Negro, como trabajo final en la Escuela de Animadores de Rosario. Sabrina es la nieta recuperada por Abuelas Nº 96, hija de Raquel Negro y Tulio Valenzuela, que estuvieron secuestrados en la Quinta de Funes y están desaparecidos. Descubrió su identidad hace menos de un año. Es una historia conmovedora. En el enlace siguiente se puede leer una entrevista que le realizó José Maggi para el diario Página 12. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/9-20791-2009-10-25.html

Memoria

"La memoria despierta para herir a los pueblos dormidos que no la dejan vivir libre como el viento"

Mi pequeño retazo del 24

Yo también tengo mi pequeño retazo de aquel 24 de marzo del 76; clara señal del comienzo del espanto. ¡Qué día que no me gustaría revivir ni por nada del mundo!
Con mi amigo inseparable y compañero Tonio liderábamos una agrupación estudiantil -Cine y Liberación- en la Escuela de Cine de la Universidad de Córdoba. Para quienes no conocen el sitio, les comento que la Escuela de Cine estaba en la Ciudad Universitaria de Córdoba, un poco alejada de los grandes edificios, rodeada por un bosquecito que le confería un aura muy particular; era un lugar hermoso, que nunca voy a olvidar porque albergó los mejores días de mi juventud y del cual lo que menos recuerdo es ese día 24.
No sabíamos, hasta que lo comprobamos en carne propia, lo sangriento que iba a ser el período siguiente al golpe de estado. Entonces ese día, con nuestros 23 años, fuimos a nuestro lugar de estudios con bastante temor por lo que pudiera suceder y nos encontramos con un tanque de guerra frente a la puerta de ingreso. Un tanque de guerra de verdad, como no habíamos visto nunca uno de tan cerca, y con el cañón principal apuntando hacia la puerta.
Todo en absoluto silencio. El silencio era propio del lugar. No tanto silencio. Intentamos infructuosamente abrir la puerta, como si el tanque no estuviera allí, a unos cinco metros y con su agujero negro quieto mirando ese mismo lugar. Parecía que no había nadie dentro del tanque, pero estábamos seguros que si.
Allí estuvimos un rato, merodeando, esperando no sé qué. Tal vez esperábamos al resto de los compañeros, para hacer algo entre muchos, o que pasara algo sobrenatural que cambiara el estado de cosas. Pero nada pasó en ese momento, que se extendía dolorosamente, interminable.
La Escuela de Cine fue una de las primeras instituciones víctimas de la sangrienta dictadura que comenzaba. Ese detalle nunca me pasó inadvertido; pienso que se convirtió un rasgo de identidad del cineasta. El mismo 24 cerraron la Escuela de Cine y la de Teatro; no cerraron la de Música ni la de Artes Visuales, que compartían el mismo lugar físico. También se cerró la Escuela de Cine de la Universidad de La Plata.
Qué curiosa que es la memoria. Recuerdo solamente la imagen del tanque y la puerta cerrada; me recuerdo en el lugar, con el Tonio, sin saber qué hacer, desesperados. Pero no recuerdo qué hicimos inmediatamente después.
Después vino un tiempo de espanto, que solo la reconquista de la Democracia -ocho años después- logró mitigar en parte. Todavía hoy, justicia y movilización mediante, seguimos tratando de curar las heridas abiertas.
Hoy el Tonio Magliano ya no está; se fue hace diez años. Aunque no fue una víctima directa de la dictadura, dedico este recuerdo a su memoria.

Gente en el puente

Mi ciudad tiene una nueva postal.
Miles de personas sobre el puente Rosario - Victoria. Una buena idea.
Es otro motivo para que nuestra gente participe y para que nos visiten desde lugares cercanos o remotos.
La foto es del diario La Capital.