Medios y monopolios

“...Nosotros sabemos que para el imperialismo el principio de la libertad de comercio, el principio de la libertad de concurrencia, el principio de la libre actividad privada y el principio de la libre empresa, son todos fantasmas y mitos que a la larga sirven para acentuar cada vez más la desigualdad que ya existe entre países coloniales y semicoloniales... ¡Qué nos vienen a hablar de libertad de expresión! El propósito es querer embaucarnos con una supuesta igualdad jurídico-formal que es el punto de arranque de la desigualdad social y económica. Las empresas periodísticas como la que consideramos hoy, están en el mundo de los trusts, de cartels, de holdings, de toda forma de integración monopolista. La llamada “prensa grande” no ha escapado a este proceso: se han ido concentrado, integrando, y al final han venido todos los órganos de opinión de importancia comercial a quedar en manos de pocos propietarios que siempre están vinculados directamente a las altas finanzas y a los grandes negocios”

¿Quién lo dijo?

Cine e imagen virtual

"...en ese momento para mi el cine era el lenguaje de la contemporaneidad; si tu ahora me preguntas que estudiaría, te digo que estudiaría la imagen virtual."

¿Qién lo dijo?

Síndrome

Todavía tengo casi todos mis dientes

casi todos mis cabellos y poquísimas canas

puedo hacer y deshacer el amor

trepar una escalera de dos en dos

y correr cuarenta metros detrás del ómnibus

o sea que no debería sentirme viejo

pero el grave problema es que antes

no me fijaba en estos detalles.

¿Quién lo dijo?

También podés escucharlo

Alegría

Cirque de Soleil.

Una muestra de lo que se puede hacer cuando un equipo artístico trabaja en serio. Esta gente tiene algo que decir y lo dice sin hablar. Además de la perfección de movimientos acá hay diseño, música, canto, baile, relato, coreografía, sonido, iluminación, escenografía, vestuario, maquillaje. Acá se ve mucho trabajo en equipo, disciplina, constancia, creatividad, esfuerzo, entrenamiento, coordinación, virtuosismo, exigencia, riesgo, cooperación, solidaridad, compromiso, trabajo, trabajo y trabajo.

Ver video

Cuando Guy Laliberté, un joven lanzallamas canadiense, decidió reunir en 1982 a artistas callejeros de Québec para crear una compañía circense a la que bautizó Cirque du Soleil, seguramente no se imaginó que 24 años más tarde se convertiría en un empresario internacional responsable del circo más grande del mundo, con once shows itinerantes y permanentes que giran alrededor del planeta empleando a cerca de 3000 personas.

Creado para conmemorar los primeros 10 años de la formación del grupo, "Alegría" se estrenó en Montreal, Canadá, en abril de 1994 y se calcula que desde entonces fue visto por 9 millones de personas en 15 países.

Hablamos sin saber, opinamos sin investigar

"Nada nuevo bajo el sol. Todas las conclusiones pueden matizarse y mucho. Pero un dato es incontrastable. Hablamos casi todo el tiempo, sin saber. Opinamos sin investigar. Pontificamos sin ton ni son y, cuando los datos salen a la luz, los críticos y tecnófobos tienen que autocuestionarse mucho de lo que comentan porque esas tendencias son irreversibles y la Tercera Fase (o la Cuarta Pantalla) está en plena expansión."

¿Quién lo dijo?

Gigapan ¿Fotos grandes, nada más?

http://www.juliangallo.com.ar/2009/05/gigapan-nuevas-tecnologias-aplicadas-a-las-noticias/

La nueva ley de SCA y nuestros intereses

Acaba de realizarse en Rosario uno de los foros de debate sobre el proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual que impulsa el gobierno nacional. Estos foros, que se están realizando en todo el país tomando como base las universidades nacionales, reflejan opiniones diversas y es conveniente estar atentos a lo que en ellos sucede, porque son una fenomenal fuente de consenso, que es, ni más ni menos, lo que hay que lograr para que un proyecto de este tipo se encamine o fracase. 

Como reflejo de ese primer foro en el ámbito local, las facultades de Ciencias de la Comunicación y Abogacía de la UAI- Rosario realizaron otro foro especialmente dedicado a estudiantes de Periodismo, Derecho, Realización Audiovisual, Publicidad y carreras afines a la Comunicación.

De ahora en más, y si el proyecto avanza, la pelea será muy cruda; veremos aparecer en forma contundente, a través de los medios monopólicos, los más poderosos, campañas multimediales orquestadas por los únicos sectores que no participan en los foros, porque no hay cómo defender seriamente el estado actual de las cosas; no hay motivos sensatos para demorar este debate. 

Entonces, cabe una actitud responsable para todos los comunicadores, quienes, como tales que son o pretenden ser, habrán de tomarse un tiempo para ver este tema, anoticiarse sobre el estado de las cosas, saber quiénes son los interesados, qué se pretende cambiar y cuáles serían las consecuencias de estos cambios. Es decir: ver el proyecto nuevo y opinar por uno mismo. 

Desde la perspectiva política e ideológica, considero a ésta una oportunidad histórica para terminar con una de las últimas “leyes” indignas que persisten desde hace más de 25 años, cuando gobernaba el país el grupo militar que tomó el poder en forma ilegítima ente 1976 y 1983.

El decreto ley 22.285 -así se llamaban las normas que emitía la junta militar, pues al impedir que funcionara el Congreso de la Nación no podía haber leyes- está viciado de nulidad en el marco de la Constitución Nacional, y de los acuerdos internacionales que la Argentina suscribió. También está obsoleto con respecto a las nuevas tecnologías, que abrieron impensadas formas comunicacionales, y con respecto a las actuales normas en los países líderes que se resguardan del desarrollo de monopolios de medios de comunicación.

El nuevo proyecto también tiene algunos defectos; especialmente en dos aspectos: el federalismo y las nuevas tecnologías. Ambos asuntos están presentes en el proyecto, pero apenas esbozados, siendo razonable, a esta altura de las circunstancias darle más preponderancia. Pero estas debilidades no alcanzan a opacar las virtudes del proyecto, en cuanto a su oportunidad, pertinencia y corrección.

Desde la perspectiva sectorial en la que estamos inmersos, la de la producción audiovisual regional, el proyecto de ley de Servicios significaría un impacto importantísimo en la demanda de producción de contenidos. Se habla de más emisores, de más medios estatales y de más medios de ONG’s.

Estos cambios generarán más trabajo genuino para productores, realizadores, actores y técnicos, en la medida en que los medios son compradores naturales de contenidos audiovisuales. La cuota de pantalla también se incrementaría, dando lugar a más espacio para el cine nacional. 

En nuestro medio, tal vez sea ésta la oportunidad que necesitamos para pasar de la etapa preindustrial a la etapa industrial en nuestros modos de producción audiovisual regional. Pero la ley no soluciona los problemas, solamente crea un campo propicio para que nosotros transformemos la oportunidad en una nueva realidad. Es el momento de los emprendedores.

Paradójicamente, nuestros principales problemas no son de producción. Tenemos suficiente capacidad de producción, recursos humanos, calidad técnica y estética y recursos tecnológicos. Nuestros principales problemas están en el campo de la comercialización y la dependencia cultural.

No podemos entrar en la etapa industrial sin adecuar nuestros modelos productivos unitaristas a la escala regional y sin consolidar un andamiaje cultural que soporte a nuestra identidad. En la consolidación de la diversidad está nuestra mayor fortaleza; solo desde allí podremos pasar a la etapa global.

Otras opiniones:

Víctor Hugo Morales

Hablemos todos

Cantando en masa

Hace unos días, el 30 de abril, alguien juntó a toda esta gente en la Plaza Traflagar, de Londres, para hacer una promoción, festejar y grabar este videíto.

Si nosotros, en Rosario, juntáramos un montonazo de gente así en el Monumento, o en el Parque, o en el Puente, o en La Florida... ¿Qué tema cantaríamos? 

http://www.youtube.com/watch?v=orukqxeWmM0

Todo lo que nos rodea es falso e irreal

“El imperialismo económico encontró aquí campo franco. Bajo su perniciosa influencia estamos en un marasmo que puede ser letal. Todo lo que nos rodea es falso e irreal. Es falsa la historia que nos enseñaron. Falsas las creencias económicas con que nos imbuyeron. Falsas las perspectivas mundiales que nos presentan y las disyuntivas políticas que nos ofrecen. Irreales las libertades que los textos aseguran (...) Volver a la realidad es el imperativo inexcusable. Para ello es preciso exigirse un virginidad mental a toda costa y una resolución inquebrantable de querer saber exactamente cómo somos.”

¿Quién lo dijo?

A cuarenta años de La hora de los hornos.

Raros e inéditos del Grupo Cine Liberación

Por Mariano Mestman

Entre los “films-faro” del cine argentino, La hora de los hornos (dirigida por Fernando Solanas y Octavio Getino), del año 1968, ocupa un lugar singular por haber expresado y a su modo protagonizado un período histórico convulso en tanto discurso fílmico debatido y devenido acto político a partir de su proyección clandestina en Argentina, así como por su repercusión internacional.

Fragmento del film 

A cuarenta años de su estreno internacional en la IV Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaroe, en Italia, se han realizado análisis más o menos críticos, más o menos apologéticos sobre La hora de los hornos. En estas líneas nos referiremos a aspectos poco conocidos de su historia y la del grupo Cine Liberación. En la primera parte presentaremos algunos textos hasta ahora inéditos. Documentos “raros” o “extraños” que aportan información significativa para el estudio y la (re)construcción de cuestiones en general poco tratadas como el proceso de exhibición militante en Argentina o las definiciones y tensiones en el camino de inserción del grupo Cine Liberación en el peronismo. En la segunda parte, exploraremos la amplia circulación de la película en el exterior del país así como los debates producidos.

Texto completo

Documentales y documentalistas.

El documental social argentino en la formación de los documentalistas

Por Raúl Bertone.

Las circunstancias que dan origen a este trabajo se desprenden de la estructura del Postítulo Teoría del Arte, desarrollado ente 2001 y 2003 en Rosario, a instancias de la Dirección Provincial de Educación Artística de la Provincia de Santa Fe. El Postítulo comprendió tres seminarios: uno de Semiótica, otro de Estética y finalmente el de Metodología de la Investigación. En los tres seminarios desarrollé distintos enfoques del mismo tema, el documental social argentino de mediados del siglo XX, desde distintos abordajes, siempre concordantes con los objetivos y contenidos de cada seminario.

El tema es también el eje central de este trabajo de tesis del Postítulo, que se propone agregar reflexiones y síntesis, no ya desde una disciplina específica, sino desde el abordaje multidisciplinario, especialmente referenciado en la experiencia de más de veinte años de profesión y de práctica docente en carreras terciarias y universitarias de medios audiovisuales. Además, la obra y la producción teórica de los creadores que protagonizaron dicho movimiento documentalista fueron, desde hace muchos, años una inquietud especial en mi práctica profesional y una huella indeleble que marcó mi formación como estudiante en la década del ‘70.

Monografía completa

Haciendo fotos en 3D

Muy buena experiencia de nuestro compañero de trabajo Benito Espíndola.

ver blog

¿Ojo a quién votás!

Ingeniosa serie de videos en la campaña institucional de la Rock & Pop

Seminario de Especialización - EPCTV - 2009

Comenzó un nuevo año de Seminario de Especialización en la Escuela Provincial de cine y Televisión de Rosario.

En el tutno tarde, el Seminario está a cargo de Raúl Bertone, director de la EPCTV y en el turno noche de Héctor Molina, regente; ambos docentes titulares.

Este 2009, en el turno tarde tenemos dos pasantes: Amadeo Acero y Germán Anzulovich.

Amadeo está trabajando en una movida muy intensa con la retrospectiva de Seminario; este año la retrospectiva va a ser con egresados invitados a mostrar su trabajo final, ver las carpetas de proyecto y mostrar sus posteriores trabajos. Esa actividad será los miércoles de 17 a 19. Este miércoles 15 comienza con el visionado de algunos trabajos, con sus carpetas y un panorama general de la actividad.

Los viernes de 15 a 17 se realizan, como el año pasado, dos actividades simultáneas:

La coordinación y asesoramiento de los trabajos en etapas avanzadas, que ya regularizaron el Seminario. En esta actividad participa este año, como pasante, Germán Gherangarcía Anzulovich, colaborando con el docente titular.

En el mismo horario (viernes de 15 a 17) se realiza el Seminario extracurricular. Este cuatrimestre, por la tarde, el profesor Néstor zapata dicta el seminario Dirección de Actores en Medios Audiovisuales. En el segundo cuatrimestre habrá otro seminario extracurricular. Este seminario pueden cursarlo los alumnos que ya regularizaron Seminario. Lo mismo sucede con la Retrospectiva, que será abierta a alumnos de años anteriores, de los turnos tarde y noche.

Esta asignatura es la culminación de la carrera de Realización Audiovisual y comprende fundamentalmente la realización del trabajo final, que consiste en una producción audiovisual de caracter profesional. También producen una monografía sobre alguno de los temas desarrollados.

En el programa se detallan las unidades temáticas, la metodología, las formas de evaluación y la bibliografía. En el turno tarde la actividad está orientada a Producción. En el turno noche a Puesta en escena.

Taller de Redacción Documental y Publicitaria - UAI 2009

Este es el grupo que cursa Taller de Realización Documental y Publicitaria, de 4º año 2009 en la carrera Licenciatura en Producción y Realización Audiovisual de la Universidad Abierta Interamericana, sede Rosario. 

Comenzamos a trabajar el miércoles 1º de abril, junto con Juan Mascardi, director de la carrera y docente con quien compartimos el dictado de la asigantura, que, como su nombre lo indica, tiene modalidad de taller de producción.

Las clases de TRDyP 2009 se dictan los lunes (Bertone) y los miércoles (Mascardi) de 21,20 a 23,20.

Durante este primer cuatrimestre, este grupo de valientes tendrá que producir dos trabajos prácticos cada uno: un corto publicitario institucional y un documental. Ambos trabajos tienen un formato apto para su incorporación, en la segunda mitad del año,  en UAI-TV, el programa de televisión que la universidad sacará al aire por la señal e Cablehogar en los próximos días.

El programa de la asignatura comprende también el desarrollo en clase de cuatro unidades temáticas, parciales y examen final.

Anorexia

Corto publicitario institucional sencillo y contundente.

Proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisuales

Se publicó el texto original del la propuesta de proyecto de ley para Servicios de Comunicación Audiovisuales, que el Gobierno Nacional presentó al sector para su debate durante 60 días antes de presentarlo al Congreso Nacional para su tratamiento.

Este proyecto pretende reemplazar el viejo decreto ley 22.285 de la dictadura militar, que sigue vigente con innumerables modificaciones.

En el sitio del COMFER se puede ver el documento completo, que incluye un cuadro comparativo de los principales puntos de ambas leyes, los 21 puntos de la iniciativa ciudadana por una ley de radiodifusión de la Democracia, y el texto completo de la propuesta. También hay un correo-e para hacer sugerencias y comentarios. 

Sugiero leer con atención el documento y recurrir a fuentes confiables para obtener información adicional. Es conveniente tener una posición propia y estudiada sobre este tema, antes de comprar cualquier verdura que te ofrecen por ahí, especialmente en los medios masivos de comunicación, que son parte interesada en el asunto.

Lo concreto es que el tema es de fundamental importancia para el trabajo futuro de los comunicadores de toda especie.

Qué Barcelona ni ocho cuartos

Por Raúl Bertone

Publicado en Rosario Expres de febrero de 2009

Rosario se ha ganado el mote de ser la Barcelona argentina por las similitudes que guarda con la ciudad española. Sin embargo, existen diferencias abismales en muchos aspectos. El sistema de transporte integrado en el que viajan los barceloneses es un ejemplo. Los rosarinos no sólo no cuentan con un buen servicio, sino que tampoco saben qué va a pasar a futuro. Es claramente un problema de falta de planificación.

Sobre el mote que le han puesto a nuestra querida ciudad de Rosario, designándola como la Barcelona argentina, se ha dicho tanto, que el espacio conceptual aceptará sin dudas una mirada más.

Rosario tiene mucho para parecerse a la segunda ciudad de España y esos parecidos van desde el destino histórico, hasta el perfil político, económico, productivo, cultural y turístico, es decir su realidad actual como ciudad cosmopolita. Las comparaciones cuantitativas suelen ser odiosas, pero también pueden ser oportunas cuando de esas comparaciones se pueden sacar conclusiones positivas y copiar lo bueno que han sabido hacer los otros, especialmente la gente de esa ciudad con la que nos comparan y que nos aventaja en diversos aspectos de desarrollo.

Un sistema de transporte integrado

Además de tener el doble de habitantes, un aeropuerto con vuelos que se cuentan de a miles, un puerto con un movimiento impresionante de carga y pasajeros, Barcelona tiene un sistema de transporte urbano que lo hace envidiable para el sufrido usuario del transporte público vernáculo.

Este sistema está concebido como integrado y es evidente que está organizado para que el pasajero pueda desplazarse combinando distintos medios para llegar a cualquier punto de la ciudad en forma rápida y segura.

Pagando un solo boleto el pasajero urbano puede combinar viajes en tren, metro (subterráneo), ómnibus y tranvía. Los boletos para viajar pueden adquirirse en innumerables puestos de venta, a cualquier hora y en la mayoría de los casos en máquinas automáticas que dan vuelto, funcionan con billetes, monedas y tarjetas de débito o crédito. También están las boleterías tradicionales con personal en los horarios normales.

Un viaje en este sistema integrado cuesta 1 euro y comprados de a diez 0,70 euro cada uno. En este punto cabe aclarar que para comparar no es válido multiplicar por la cotización del euro en pesos, sino hacer una relación con el poder adquisitivo del salario de los barceloneses; en ese caso la cuenta nos da como resultado que ese boleto cuesta entre 1,50 y 2 pesos de los nuestros, según se lo compre de a diez o individual.

Estos son sólo los aspectos sustanciales del sistema de transporte urbano. Resta decir que la red de subtes es muy completa, diversificada, combinada, los vagones limpios, luminosos y con aire acondicionado, que en la periferia de la ciudad la red se enlaza con líneas interurbanas, que hay escaleras mecánicas y ascensores en muchos puntos estratégicos, que la frecuencia es de 3 minutos como máximo, que todo el transporte nacional e internacional está al alcance del sistema integrado y muchos detalles más, que -vistos desde nuestra perspectiva- parecen lujos.

En este escenario es muy común que el habitante de los sectores medios de la sociedad no se preocupe tanto por el auto como eje del desplazamiento de la familia, sino que lo piense más como un medio para vacacionar o pasear. Ir a trabajar, a la escuela o a la universidad en transporte público es lo habitual; los taxis son para uso excepcional (así y todo son excepcionalmente nuevos, amplios, limpios, climatizados y subsisten económicamente).

El sistema de transporte urbano se completa con las bicicletas públicas, un recurso muy interesante y simple que consiste en una red de estaciones de bicicletas ubicadas en puntos estratégicos de la ciudad para que el pasajero acceda pagando un abono anual de costo accesible. Las bicicletas pueden utilizarse en forma ilimitada, siempre que cada viaje no supere los treinta minutos; se retiran rápidamente de una estación pasando la tarjeta del abono y se depositan en cualquier otra estación.

Aquí vale otra aclaración, porque al describir este sistema enseguida surge la cantinela “...acá se robarían las bicis... mejor no lo hagamos...”. Este razonamiento retrógrado desconoce el valor de la educación; el barcelonés aprendió a cuidar las bicis, como aprendió a no tirar papeles y envases en la calle, a seleccionar la basura en cuatro recipientes distintos dentro de su casa y depositarla en contenedores distintos en la calle, caminando para encontrarlos cuando no están en la puerta; todo con educación; porque detrás de cada uno de esos comportamientos está el proyecto urbano colectivo, que si no le entra con la educación, le entra con el control y las multas .

Es precisamente el proyecto urbano colectivo, ese gran motivador que cambia culturas, lo que nos está fallando en este momento a los rosarinos. El proyecto que, aún sin estar explícitamente planteado por el estado cuando fue lo del Congreso de la Lengua, captaron los sectores medios urbanos inmediatamente y se embalaron en un cambio de mentalidad que nos sacó el estigma de comegatos en menos de un año, para proyectarnos al mundo como una ciudad moderna, progresista y culta. Tan embalados estábamos, que nos pareció injusto cuando no nos designaron Capital Mundial de la Cultura.

A Rosario le falta planificación

Nuestro sistema de transporte urbano hoy languidece, no solo por sus problemas crónicos y coyunturales, sino porque ni siquiera tenemos la esperanza de que va a cambiar. Esperar desde 40 a 60 minutos un ómnibus sucio y atiborrado en pleno día sería menos indigno para un ser humano si tuviera la esperanza de que va a cambiar alguna vez; si se sintiera parte de un proyecto colectivo de ciudad que sabe hacia dónde va con su infraestructura de transporte, que sabe que en 10 años tendrá subte o no, que habrá trenes o no, que habrá líneas troncales y secundarias de ómnibus o no.

¿Tendremos tranvías, funiculares, trenes subterráneos, calles elevadas, transporte fluvial? No importa tanto hoy cuándo comienzan las obras y cuándo se inauguran. Lo indispensable es que tengamos un proyecto y eso no lo va a hacer la población espontáneamente; un asunto de este tipo lo tiene que concebir y proyectar el estado municipal. El poder ejecutivo -el Intendente y sus funcionarios- tiene un rol claro e indelegable en este tema y el poder legislativo -el Consejo Deliberante- no puede dejar pasar mucho tiempo para convertir una propuesta en un proyecto colectivo a través de la política bien entendida.

Acá cabe la última aclaración. Surgirá otra cantinela “los políticos son todos iguales... mejor no lo intentemos...” Otro pensamiento retrógrado y descomprometido, que nos ha traído bastantes problemas en los últimos tiempos. Nada más fácil que tener un blanco fácil -el político de turno- a quién echarle la culpa de lo que no somos capaces de hacer. Lo peor es que cuando el habitante de la ciudad encuentra a quien echarle la culpa se despreocupa, como se despreocupa cuando deja el chico en la escuela y le pasa al estado o a la escuela-empresa la responsabilidad de educarlo.

La responsabilidad del desarrollo de un proyecto de ciudad es un asunto político, pero no es sólo del estado; no le cabe solo a los políticos, sino a toda la población, que se expresa a través de sus representantes, o sea los políticos que ha elegido para que transmitan sus necesidades. El asunto político de fondo es que hay que tomar decisiones estratégicas que nos llevarán a un lugar o a otro, según sea la decisión acertada o no; después de tomar las decisiones hay que hacer los trámites necesarios, votar los presupuestos necesarios, conseguir la plata, pagar los impuestos que haya que pagar, en definitiva apoyar con gestos políticos coherentes.

Gestos políticos coherentes son los que hay que tener para apoyar las obras o proyectos que nos convienen como ciudad. No importa qué político los propuso o qué partido lo sostiene o qué gobierno lo inaugura. Eso es política en serio. Eso es hacer política para transformar una realidad que nos disgusta. ¿Vendrá otra cantinela como las de siempre a decirnos que el puerto de la Música es muy caro y que se necesitan hospitales y escuelas antes que obras faraónicas, entonces mejor no hacemos nada? ¿Nos dejaremos dominar por intereses económicos mezquinos y grupos mafiosos que quieren que nada cambie para mantenernos sometidos y chuparnos la sangre para siempre? ¿Seguiremos viajando como ciudadanos de segunda o tendremos la valentía de soñar y hacer realidad un proyecto de transporte en una ciudad para todos?

Nuevo Plan de Fomento del INCAA

Las siguientes son las principales medidas que modifican el Plan de Fomento del INCAA.

 

Nuevo tope a los subsidios: 3.500.000 pesos.

Nuevo costo de una película nacional de presupuesto medio: 2.300.000 pesos.

Subsidio por otros medios de exhibición (medios electrónicos). Primera Vía y Segunda Vía. Nuevos montos.

Desaparece la compra del Derecho de Antena.

Desaparece la ayuda al Lanzamiento.

Tratarán de actualizar la Ley de Cine.

Concursos:

Primeras y segundas películas: Dos concursos anuales Monto máximo: 897.000 pesos.

Documentales: Monto máximo 140.000 pesos. 35 documentales por año.

Largometrajes digitales: Monto máximo 400.000 pesos.

Películas terminadas: ficción o animación (máximo 299.000 pesos), documentales (máximo 184.000 pesos). 

Cortometrajes digitales: Premio hasta 25.000 pesos.

Selección de 10 cortometrajes terminados: 5.000 pesos.

Historias Breves: 100.000 pesos.
 
Para mayores detalles ver la nota en el archivo en línea y las resoluciones en la página del INCAA en los vínculos a la derecha.

18 años de FEISAL. Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Iberoamérica.

Entre el 24 y 26 de noviembre se celebrará en Santiago de Chile la Asamblea 2008 de FEISAL, institución que acaba de cumplir 18 años el 28 de octubre. Su fundación se realizó en la ciudad de México, en 1990, en el marco del Primer Festival Internacional de Escuelas de Cine y Segundo Encuentro Latinoamericano de Escuelas de Cine y Televisión.

Entre las entidades fundadoras se encuentra la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario. Nuestros amigos, los argentinos Fernando Birri y Humberto Ríos, fueron miembros del primer Comité Ejecutivo, cuyo presidente fue el mejicano Gustavo Montiel. 

Además de las escuelas fundadoras, hubo un representante de CILECT, la organización internacional que nuclea a las escuelas de cine de todo el mundo, en calidad de veedor. También estuvieron presentes dos escuelas españolas.

La FEISAL acogió muchos miembros en estos años y realizó reuniones y asambleas en forma regular, lanzando programas de desarrollo e intercambio de los cuales se beneficiaron escuelas, docentes y alumnos. Su actividad siempre se basó en el fomento de la solidaridad y la cooperación entre los miembros, puesto que nunca contó con importantes fondos. Hoy tiene miembros de 10 países (Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Colombia, España, México, Perú, Uruguay y Venezuela).

Su comisión directiva actual está encabezada desde 2006 por el cubano Julio García Espinosa; Maritza Rodríguez Cordero como Vicepresidenta (UNIACC - Chile), que en estos momentos está a cargo de la presidencia; Armando Casas (CUEC - México); Boris Goldenblanc, (Universidad de Guadalajara - México); Sergio Olhovich, (Instituto Ruso - Mexicano Serguei Eisenstein - México) y Liliana Blaser (Instituto de Formación Cinematográfica COTRAIN - Venezuela). 

A continuación se trascribe el texto del acta constitutiva de la entidad, que cuando nació se llamaba Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina.

ACTA CONSTITUTIVA DE LA FEDERACION DE ESCUELAS DE LA IMAGEN Y EL SONIDO DE AMERICA LATINA.

En el marco del Primer Festival Internacional de Escuelas de Cine de la ciudad de México y con motivo del Segundo Encuentro Latinoamericano de Escuelas de Cine y Televisión, los representantes de las escuelas abajo firmantes decidimos crear la Federación de Escuelas de la Imagen y El Sonido de América Latina (FEISAL), con el propósito de desarrollar a través de la acción mancomunada y conjunta de sus miembros, las condiciones necesarias para propiciar y fomentar la educación y el entrenamiento a nivel superior de los futuros profesionales de la imagen y el sonido de la región

Esta Federación tiene como objetivos centrales:

I.                    En lo académico:

      -         Intercambiar docentes. 

      -    Intercambiar planes de estudio, programas y metodologías de enseñanza.

-         Intercambiar becarios en tesis o investigación.

-         Perfeccionar la docencia.

-         Intercambiar bibliografía, publicaciones y material didáctico (sobre materias específicas como sonido, montaje, etc; producción de material de seguimiento: memorias y documentos; y producción de videos sobre charlas, seminarios y cursos).

-         Producir y/o coproducir publicaciones.

 II.                 En lo técnico-productivo:

-         Intercambiar producciones escolares.

-         Intercambiar técnicas y metodologías de producción.

-         Llevar a cabo coproducciones estudiantiles.

-         Intercambiar resultados de investigación.

-         Formar e intercambiar videotecas.

-         Desarrollar una base de datos productiva y de servicios.

-         Realizar coproducciones interescolares vinculadas a las necesidades académicas.

-         Intercambiar inventarios de recursos técnicos, instalaciones y servicios de las escuelas miembros.

 III.               En lo institucional:

      -         Promover la relación con organizaciones que puedan brindar apoyo a los propósitos de la Federación y cada uno de sus miembros.

-         Participar en los eventos que cada miembro organice.

-         Coadyuvar a la preservación de la memoria de las cinematografías nacionales e intercambiar los materiales producidos.

-         Difundir y hacer circular el material producido por las escuelas.

-         Promover la capacitación de docentes en medios audiovisuales orientados a todos los niveles de la enseñanza.

-         Promover proyectos de interés común.

La puesta en práctica de estos objetivos, será la primera función de la Federación bajo la responsabilidad de un Comité Ejecutivo provisional constituido por cinco miembros directores de escuelas o carreras: Gustavo Montiel Pagés, del Centro de Capacitación Cinematográfica de la Ciudad de México, D.F., México; Fernando Birri, de la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños. Cuba; María Dora Genis de Murao, del Departamento de Cine, Radio y Televisión de la Escuela de Comunicación y Arte de la Universidad de Sao Paulo, Brasil; Liliane Blaser, del Instituto de Formación Cinematográfica COTRAIN, de Caracas, Venezuela y Humberto Ríos, del Centro de Experimentación y de Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cinematografía de Buenos Aires, Argentina.

La presidencia de dicho Comité queda a cargo de Gustavo Montiel Pages, y su sede en la ciudad de México, D.F.

Los miembros del Plenario que sesionó el 28 de octubre de 1990, en la Ciudad de México, Distrito Federal, nos constituimos en miembros fundadores de esta Federación, aprobando por unanimidad lo expresado en este documento, lo que hacemos constar firmando a continuación:

Gustavo Montiel Pagés. Director del Centro de Capacitación Cinematográfica de México.

Humberto Ríos. Director del Centro de Experimentación y de Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cinematografía de Buenos Aires, Argentina.

María Dora Genis Mourao. Directora del Departamento de Cine, Radio y Televisión de la Escuela de Comunicación y Arte de la Universidad de Sao Paulo, Brasil.

Fernando Birri. Director de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

Liliane Blaser. Directora del Instituto de Formación Cinematográfica COTRAIN de Caracas, Venezuela.

Raúl Bertone. Director de la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario, Argentina.

Luis Sepúlveda. Rector del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda. Buenos Aires, Argentina.

Breno Kuperman. Director del Curso de Cine del Instituto de Arte y Comunicación Social de la Universidad Fluminense. Río de Janeiro, Brasil.

Mitl Valdez. Secretario Académico del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. México.

Gerónimo Labrada. Jefe de la Cátedra de Sonido de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba.

Jaime Ponce. Coordinador del Area de Cine del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana, México.

Annemarie Meier, Luz María Virgen, Ramón Lara y Enrique Viera. Coordinadora de Enseñanza del Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográficas de la Universidad de Guadalajara, México.

Ricardo Artesi y Rubén Jajdelski. Instituto de Arte Cineamtográfico de Avellaneda. Buenos Aires, Argentina.

José Ramón Mikelajáuregui. Centro de Capacitación Cinematográfica. México.

Nerio Barberis y María Angeles Sánchez. Coordinadores del Segundo Encuentro Latinoamericano de Escuelas de Cine y TV.

Y como observadores:

Henry Verhasselt. Secretario Ejecutivo del Centre International de Liaison des Ecoles de Cinema et Televisión.

Iñaqui Aizpuru. Director de la Escuela de Cine y Video de Guipúzcoa. España.

Josep Maixenchs i Agustí. Director del Centre Calassanc de Formació Professional Estudios de Imagen y Sonido. Barcelona, España.